Il Teatro Colón è uno dei più conosciuti grazie alle sue eccezionali condizioni acustiche, al suo importante patrimonio architettonico e alla sua prestigiosa storia. Queste caratteristiche lo rendono uno dei teatri più importanti del mondo. Ma vuoi sapere nel dettaglio perché il Teatro Colón è così importante? Qui ti parleremo della sua storia.
L’architettura del Teatro Colón
Si tratta di un edificio in stile eclettico, risalente all’inizio del XX secolo, con una superficie totale di 8.202 m², di cui 5.006 m² appartengono all’edificio centrale e i restanti 3.196 m² appartengono alle sale del livello sotterraneo nel passaggio Arturo Toscanini. All’inizio, l’edificio aveva una superficie totale di 37.884 m², ma dopo vari ampliamenti da parte dell’architetto Mario Roberto Álvarez, ha raggiunto un totale di 58.000 m².
La sala principale del teatro ha una forma a ferro di cavallo, tipica dei teatri classici italiani e francesi. La sala principale ha un’altezza eccezionale di 28 metri, circondata da balconi fino al terzo piano. Ha una capacità di 2.478 posti a sedere, ma c’è anche uno spazio extra per circa 500 persone in piedi per assistere agli spettacoli.
Inoltre, dispone di una cupola di circa 318 m², che inizialmente conteneva dipinti di Marcel Jambon, che però si deteriorarono nel corso degli anni e nel 1960 si decise di restaurarla. Questo lavoro fu commissionato all’artista Raul Soldi, che lo completò nel 1966.
Il palco del Teatro Colón ha un’altezza di 48 metri, su una superficie di 35,25 metri di larghezza e 34,50 metri di profondità. Ha un disco rotante di 20,30 metri di diametro, che può essere azionato elettricamente e può ruotare in qualsiasi direzione. È l’ideale per cambiare rapidamente scena. Per migliorare e facilitare il processo di cambio di scena e di scenografia, nel 1988 sono stati fatti dei lavori di ammodernamento del palcoscenico nelle griglie.
Per quanto riguarda la buca dell’orchestra, essa ha una capacità di 120 musicisti; è inoltre dotata di speciali curve di riflessione del suono e di una camera di risonanza che, insieme alle buone proporzioni architettoniche della sala e ai suoi materiali di qualità, hanno permesso di sviluppare un’acustica che è riconosciuta a livello mondiale come una delle più perfette. È proprio qui che inizia l’importanza del Teatro Colón, poiché dal punto di vista architettonico il teatro è un capolavoro.
Storia del Teatro Colón
Si tratta di un edificio dall’importante valore storico, in quanto vanta più di 100 anni di storia. Dopo 20 anni di costruzione, fu inaugurato nel 1908 con l’opera Aida di Giuseppe Verdi.
Inizialmente era un progetto dell’architetto Francesco Tamburini, che morì nel 1891, quindi il progetto continuò con l’architetto Victor Meano, che introdusse alcune modifiche, ma solo fino al 1894 perché la costruzione era bloccata da problemi finanziari. Dopo la morte di Meano, nel 1904 il governo argentino affidò i lavori al belga Jules Dormal, che introdusse altre modifiche a livello strutturale, riflettendo in sostanza uno stile francese nelle finiture.
Sebbene l’edificio non fosse ancora completamente terminato, la cosa curiosa è che la prima rappresentazione avvenne nel 1908 ad opera della Gran Compañía Lírica Italiana nella sala principale del Teatro Colón.
L’eredità culturale del Teatro Colón
All’inizio il teatro ingaggiava compagnie straniere per le sue stagioni, ma a partire dal 1925 non fu più necessario, dal momento che disponeva di una propria Orchestra, di un proprio Balletto e di un proprio Coro, oltre che di propri laboratori di produzione. Così, nel 1930 il Teatro Colón poté realizzare le proprie stagioni finanziate dalla città.
Fu quindi nel 1930 che il Teatro Colón divenne un teatro stagionale o stagione. In effetti, nel corso dei suoi oltre 110 anni di storia, ogni artista famoso ha calcato il suo palcoscenico. Non sorprende quindi che si siano esibiti artisti famosi come Enrico Caruso, Maria Callas, Claudia Muzio, Régine Crespin, Plácido Domingo, Birgit Nilsson e molti altri.
Inoltre, è comune che i compositori si rechino al Teatro Colón per dirigere o supervisionare le prime delle loro opere. Questa è una tradizione iniziata da Richard Strauss, Camille Saint-Saëns, Pietro Mascagni e Ottorino Respighi.
Molti maestri di prim’ordine, direttori di palcoscenico e di coro e numerosi solisti strumentali e orchestre sinfoniche hanno lavorato al Teatro Colón, raggiungendo grandi traguardi artistici e regalando serate indimenticabili al suo pubblico. Poco dopo il suo centesimo anniversario, nel 2010 il Teatro Colón è stato restaurato, mantenendo la sua costruzione originale e la sua gerarchia. Ciò rende questo teatro l’orgoglio culturale dell’Argentina. È anche un eccezionale punto di riferimento a livello mondiale per la danza, l’opera e la musica accademica.
